Netflix ha transformado la forma en que vemos anime. Con una biblioteca cada vez mayor de títulos originales, es un tesoro para los fanáticos del anime. Ya seas un otaku experimentado o recién estés comenzando a explorar este vibrante mundo, las series de anime originales de Netflix ofrecen algo para todos. Desde historias atrapantes hasta animaciones asombrosas, estos programas son más que simples dibujos animados: son una puerta de entrada a narrativas diversas y mundos cautivadores. Profundicemos en las 13 mejores series de anime originales de Netflix que no debes perderte.
Es importante tener en cuenta que no todas las series de anime de Netflix son originales de Netflix. Muchas son títulos con licencia, disponibles solo por tiempo limitado y en regiones específicas.
1. ‘Castlevania’ (2017-2021)
“Castlevania”, una adaptación de la popular serie de videojuegos, revitaliza la historia de Drácula en un entorno oscuro y gótico. No es solo una serie animada; es una rica combinación de terror, drama y acción. La historia se centra en el último miembro sobreviviente del clan Belmont, caído en desgracia, Trevor Belmont, que intenta salvar a Europa del Este de la extinción a manos del mismísimo Vlad Drácula Tepes.
La serie se destaca por su arte detallado, sus personajes complejos y una narrativa que combina de manera experta el humor negro con la profundidad emocional. Cada temporada aumenta en intensidad, presentando un mundo donde las ambigüedades morales juegan un papel importante. El estilo de animación complementa el tono sombrío del programa, con escenas de batalla representadas de una manera visualmente impactante. “Castlevania” es una serie madura y atractiva que ha establecido un estándar alto para las adaptaciones de videojuegos al anime.
2. ‘Devilman Crybaby’ (2018)
“Devilman Crybaby” se destaca como una obra maestra del anime moderno por su narrativa audaz y su estilo visual único. Esta serie reinventa el manga clásico de Go Nagai, ofreciendo una narrativa cargada de emociones y profundamente provocativa. La historia se adentra en la psique de Akira Fudo, quien se convierte en Devilman, que posee los poderes de un demonio pero conserva el alma de un humano.
Esta transformación lo lleva a través de un viaje desgarrador en el que lucha contra otros demonios y se enfrenta a dilemas morales. La animación es cruda y poco ortodoxa, reflejando a la perfección los temas intensos y a menudo perturbadores del programa. Lo que distingue a “Devilman Crybaby” es su voluntad de explorar temas complejos como la naturaleza humana, los colapsos sociales y el miedo existencial, lo que lo convierte en una pieza destacada en el género del anime.
3. ‘Beastars’ (2019-)
“Beastars” ofrece una perspectiva única en el mundo del anime, ambientada en una sociedad de animales antropomórficos. Es una exploración profunda de los problemas sociales, la identidad y la complejidad de las relaciones interpersonales. La historia gira en torno a Legoshi, un lobo grande pero tímido que se desenvuelve en un mundo donde los carnívoros y los herbívoros coexisten con una tensión subyacente.
La serie es conocida por su profundo desarrollo de personajes, ya que cada uno de ellos lucha con sus luchas internas, expectativas sociales y deseos personales. El estilo de animación es una mezcla de CGI y técnicas tradicionales, creando una experiencia visualmente distintiva. “Beastars” se destaca por su profundidad narrativa, abordando temas como el prejuicio, el amor y la lucha por encajar, lo que la convierte en una serie que invita a la reflexión y resuena emocionalmente.
4. ‘Baki’ (2018-2020)
“Baki” es un anime de alto octanaje que se adentra en el mundo de las artes marciales como ningún otro. Centrada en Baki Hanma, un luchador que se entrena para superar a su legendario padre, la serie es una exhibición incansable de fuerza y combate. Lo que hace que “Baki” sea excepcional son sus intensas y creativas escenas de lucha coreografiadas, que muestran una variedad de estilos de lucha de todo el mundo.
Los personajes son más grandes que la vida, cada uno con sus habilidades y antecedentes únicos, lo que se suma a la naturaleza dinámica del programa. La animación es cruda y cruda, acorde con el tono brutal e inflexible de la serie. “Baki” es más que un simple anime de acción; es una exploración de los límites de la fuerza humana y el espíritu de competencia, lo que lo convierte en una película emocionante para los fanáticos del género.
5. ‘Aggretsuko’ (2018-actualidad)
“Aggretsuko” es un anime encantador y perspicaz que resuena en cualquier persona familiarizada con las dificultades de la vida de oficina moderna. La serie sigue a Retsuko, una panda roja que lidia con sus frustraciones laborales diarias cantando death metal en bares de karaoke. Esta premisa única prepara el escenario para una serie que es a la vez divertida y cercana.
La animación es sencilla pero expresiva, y capta a la perfección los matices de la dinámica de la oficina y los desafíos de la vida adulta. “Aggretsuko” equilibra sus momentos alegres con temas de empoderamiento, autodescubrimiento y búsqueda de la felicidad. El encanto de la serie reside en su representación honesta de los aspectos mundanos de la vida, lo que la convierte en un programa refrescante y entrañable.
6. ‘Dorohedoro’ (2020)
“Dorohedoro” es un anime que desafía las categorizaciones convencionales, ya que combina fantasía oscura, comedia y una pizca de misterio en una experiencia inolvidable. Ambientada en un mundo sombrío y extraño, la historia sigue a Caiman, un hombre amnésico con cabeza de reptil, mientras busca recuperar sus recuerdos y comprender su verdadera identidad.
La serie se destaca por su singular creación de mundos, poblado por un elenco de personajes excéntricos y memorables. El estilo de animación es crudo y coincide con la narrativa surrealista y a menudo violenta del programa. “Dorohedoro” es un torbellino de programas, lleno de giros y vueltas impredecibles, humor negro y un misterio profundo y cautivador en su núcleo.
7. ‘Samurái de ojos azules’ (2023)
“Blue Eye Samurai” es una nueva incorporación a la programación de anime de Netflix, pero rápidamente dejó su marca con su narrativa cautivadora y profundidad histórica. Ambientada en el Japón feudal, la serie gira en torno a un samurái mestizo que busca vengar la destrucción de su clan. Es una historia de honor, venganza e identidad, impregnada de peleas con espadas llenas de acción y un profundo conocimiento de la cultura japonesa.
La animación es nítida y vibrante, y da vida a la belleza y brutalidad de la época. Lo que distingue a “Blue Eye Samurai” es que se centra en un protagonista que lidia con su herencia mixta, lo que ofrece una perspectiva nueva sobre el género samurái. La serie es una mezcla apasionante de drama histórico y acción de artes marciales, lo que la convierte en un título destacado.
8. ‘Kakegurui’ (2017-2019)
“Kakegurui” lleva el ambiente de la escuela secundaria a un nuevo nivel con su enfoque en el juego y la manipulación psicológica. Ambientada en una escuela de élite donde el estatus de los estudiantes está determinado por sus habilidades para el juego, la serie sigue a Yumeko Jabami, una estudiante aparentemente inocente que revela su amor por los juegos de apuestas de alto riesgo.
El estilo de animación es audaz y dramático, acorde con el tono intenso y a menudo desconcertante de la serie. “Kakegurui” se destaca por su representación de juegos mentales, apuestas estratégicas y los extremos a los que llegan los estudiantes para mantener su estatus. La serie es un viaje emocionante a las profundidades de la adicción, la estrategia y la psique humana, lo que la convierte en una serie cautivadora.
9. ‘Cyberpunk: Edgerunners’ (2022)
“Cyberpunk: Edgerunners” sumerge a los espectadores en el vibrante y peligroso mundo de Night City, un lugar repleto de mejoras cibernéticas y calles iluminadas con luces de neón. La serie es un festín visual, con su representación detallada de un mundo futurista donde la tecnología y la humanidad se entrelazan de maneras complejas. Sigue la historia de un niño de la calle convertido en mercenario, que navega en un mundo de gigantes corporativos y crimen cibernético.
La animación es de primera categoría y captura la esencia del género ciberpunk con sus imágenes crudas y elegantes. “Cyberpunk: Edgerunners” no es solo una serie llena de acción; es una exploración que invita a la reflexión sobre temas como la identidad, el poder y el costo de la ambición en un mundo dominado por la tecnología.
10. ‘DOTA: Sangre de dragón’ (2021-)
Basada en el popular videojuego, “Dota: Dragon’s Blood” da vida a la rica tradición y las batallas épicas del material original. La serie es una gran aventura de fantasía que sigue a Davion, un famoso Caballero Dragón, mientras se ve envuelto en eventos que podrían cambiar el mundo.
La animación es vibrante y detallada, capturando a la perfección la escala e intensidad de las batallas. “Dota: Dragon’s Blood” es más que una simple adaptación; expande el universo de Dota con nuevas historias y personajes, sin perder la fidelidad al espíritu del juego. Es una serie que combina una narración épica, combate estratégico y una inmersión profunda en un mundo lleno de magia y mitos.
11. ‘Carole y martes’ (2019)
“Carole & Tuesday” es una conmovedora historia ambientada en un Marte colonizado, centrada en dos mujeres jóvenes de diferentes orígenes que se unen para hacer música. La serie es una celebración de la creatividad y la amistad en el contexto de una sociedad futurista.
La animación es hermosa y expresiva, y complementa la profundidad emocional de la serie. “Carole & Tuesday” se destaca por su banda sonora original, que incluye una amplia gama de estilos musicales y canciones memorables que son parte integral de la historia. La serie explora temas como la ambición, el poder de la música y los desafíos de perseguir los sueños, lo que la convierte en una película conmovedora e inspiradora.
12. ‘Kotaro vive solo’ (2022)
“Kotaro Lives Alone” es un anime que narra la historia de un niño que vive solo en un complejo de apartamentos. La serie es una mezcla de humor y emoción, que captura la inocencia y la resiliencia de su joven protagonista. Las interacciones de Kotaro con sus vecinos revelan un mundo de compasión, comunidad y las diferentes formas de familia.
La animación es sencilla pero eficaz, y resalta las emociones de los personajes y la belleza cotidiana de la vida. “Kotaro Lives Alone” es una representación conmovedora de la infancia, la independencia y el impacto que una persona pequeña puede tener en la vida de los demás.
13. ‘Vinland Saga’ (2019-2023)
“Vinland Saga”, una adaptación del aclamado manga, ofrece una apasionante incursión en el mundo de los vikingos, combinando precisión histórica con una rica narración. Esta no es solo una serie animada; es una narrativa épica de venganza, exploración y la búsqueda de un sueño. La historia sigue a Thorfinn, un joven guerrero vikingo, en su búsqueda de venganza contra el hombre que mató a su padre. A medida que se desarrolla la saga, el viaje de Thorfinn se convierte en uno de autodescubrimiento y reflexión sobre el verdadero significado de la venganza y el honor.
La serie se destaca por su animación meticulosamente detallada, que da vida a la era vikinga con una autenticidad y un estilo visual notables. Los personajes están profundamente desarrollados y cada uno de ellos añade complejidad a una historia que desafía las nociones convencionales de heroísmo y moralidad. Las escenas de batalla son brutales y están ejecutadas de manera hermosa, lo que refleja la dura realidad de la época. “Vinland Saga” cautiva con su mezcla de drama histórico y profundidad filosófica, estableciendo un nuevo estándar en la representación de epopeyas históricas en el anime.
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