La Segunda Guerra Mundial fue uno de los eventos más comentados en la historia de la humanidad. El evento ha sido fuente de innumerables historias, incluidos libros, series de televisión, películas y videojuegos. El sitio es rico en historia registrada, pero también hay tantas incógnitas que fácilmente se convierte en un sitio de mucha especulación. Hay tantas posibilidades y espacios en blanco en la historia que es difícil transmitirla. Aquí una reseña de Burial, una película que aprovecha para llenar uno de esos espacios desconocidos.
Burial es una película escrita y dirigida por Ben Parker y protagonizada por Charlotte Vega, Tom Felton, Barry Ward, Daniel Renton Skinner y Bill Milner. La película cuenta la historia de un grupo de soldados soviéticos que son enviados en una misión de alto secreto. Deben llevar un cargamento desde las ruinas de Berlín hasta Moscú, para ser presentado al mismo Stalin. El paquete misterioso no es, por supuesto, otro que el cuerpo de Adolf Hitler después de suicidarse en su búnker. El problema es que los soviéticos no son los únicos tras el cuerpo tirano.
Burial comienza con una película que parece estar basada en la realidad y solo pretende especular sobre un momento muy oscuro de la historia. Cuando Hitler murió, los soviéticos encontraron su cuerpo incinerado y solo pudo ser identificado por sus registros dentales. Durante más de 10 años, los soviéticos ocultaron la prueba de que Hitler estaba completamente muerto. Lo cual, por supuesto, generó muchas especulaciones y teorías de conspiración sobre cómo Hitler estaba vivo y escapó del juicio al final de la guerra.
Incluso ahora, lo que le sucedió al cuerpo de Hitler no es un misterio, sino un punto oscuro en la historia. Parker aprovecha para añadir su propia historia a este espacio abierto creado por la historia. Da gusto ver a un grupo de soldados custodiando el cuerpo de Hitler para entregárselo a Stalin. Suena más que nada como un recuerdo de Salvar al soldado Ryan. Sin embargo, Burial carece del trabajo de personajes que hizo que los soldados de Ryan fueran tan cautivadores, ni tiene la fuerza impulsora para motivar la película.
Después de un buen montaje en el primer acto de la película, el segundo acto se detiene por completo. El viaje que se suponía que los soldados debían detener literalmente, y luego la película se convierte en una especie de película de una sola escena. La película se siente pequeña, y lo que está en juego aún más pequeño. El hecho de que los soldados no entiendan por qué tienen que proteger el cuerpo de Hitler también se vuelve frustrante. No necesitan saberlo con seguridad, pero agradeceríamos al menos alguna otra especulación sobre por qué están arriesgando sus vidas.
Entonces, si bien la premisa podría haberse prestado a un viaje absolutamente fantástico por Europa justo al final de la guerra, termina siendo una película de asedio. Los personajes básicamente permanecen en un lugar la mayor parte del tiempo. Por supuesto, esto es definitivamente una limitación del presupuesto. Podrías sentir que Burial tiene mayores ambiciones, pero no tiene los recursos necesarios para lograrlo. Las batallas se sienten algo apretadas, y la inclusión de algunos elementos sobrenaturales te aleja de sus limitaciones.
Visualmente, Parker hace algunas cosas asombrosas al comienzo de la película. La reconstrucción del Berlín de la guerra se ve increíble, y hay algunas tomas geniales en ese primer acto. Sin embargo, cuando el viaje se detiene, también lo hacen las vistas espectaculares, y la escala de las imágenes disminuye al igual que la historia. La película sigue siendo entretenida, pero se puede sentir que esto podría haber sido mucho más intenso y espectacular con un presupuesto un poco mayor.
Charlotte Vega hace un gran trabajo como protagonista de la película. Tiene una presencia dominante, pero el trabajo del personaje es muy disciplinado, quizás demasiado. No es fácil preocuparse por estos personajes porque realmente no te acercan. El equipo de soldados se siente muy decepcionado. Hay algunas escenas en las que los personajes interactúan, pero durante la mayor parte de la película, el esfuerzo de formación de equipos se abandona en favor de una relación más estándar.
La historia también utiliza un tipo de dispositivo de encuadre que pretende servir como una especie de declaración política o comentario social. Esto es algo que muchas películas sienten la necesidad de hacer y, a veces, cuando se hace de manera efectiva, se presenta como algo poderoso que debe estar en la película sin importar qué. Aquí, el dispositivo de encuadre se siente más como una ocurrencia tardía. El mensaje está ahí, pero se siente demasiado agregado, en lugar de sentirse como una parte orgánica de la historia.
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