¡Finalmente es hora de una revisión de Lost Ollie! Aquí hay un nuevo programa en Netflix, una miniserie para ser exactos, que mezcla imágenes de acción en vivo con arte de stop-motion. Érase una vez, el stop-motion fue la forma definitiva de crear increíbles nuevas criaturas y mundos increíbles y llevarlos a la pantalla. Películas como Jason y los argonautas y, por supuesto, Choque de titanes, solo fueron posibles gracias al talento de los increíbles artistas de stop-motion que trabajaban en ese momento.
Sin embargo, con el avance de los efectos visuales, el stop-motion fue rápidamente reemplazado por animatronics y luego, más tarde, por imágenes generadas por computadora o CGI. Desde entonces, el stop motion se ha convertido en una forma de arte perdida. Solo estudios como Laika y otros cineastas independientes más especializados eligen usarlo como técnica principal para dar vida a estas criaturas. Esto es lo que hace de Lost Ollie un proyecto tan especial y que todo aficionado al cine debe ver.
Lost Ollie fue creado por Shannon Tindle, y cada episodio está dirigido por Peter Ramsey. Todos ellos tienen experiencia con proyectos de animación y acción en vivo, por lo que este no es un territorio desconocido para estas personas talentosas. Sin embargo, a medida que avanza el espectáculo, queda claro que lo que se está haciendo aquí es muy fresco y emocionante a nivel técnico. La miniserie hace todo lo posible por fusionar a la perfección la acción en vivo y el stop-motion.
Solo hay cuatro episodios en Lost Ollie, pero cuando comprendes la cantidad de trabajo que hay detrás de un proyecto como este, es muy fácil ver por qué son solo cuatro episodios y no más. El trabajo realizado por el equipo de efectos visuales es increíble. La forma en que las sombras y nuestros personajes fantásticos se mueven por el mundo, por ejemplo, solo puede ser el resultado de una iluminación real, y los resultados son mucho mejores que cualquier cosa hecha a través de una computadora.
El espectáculo es extremadamente cervecero. El origen de la historia se remonta a esa primera película de Toy Story, donde los juguetes emprenden una aventura para encontrar a su dueño perdido. En ese plano, el espectáculo se siente muy familiar, pero las cosas van rápidamente en una dirección diferente cuando se trata de tono y oscuridad. Lost Ollie es muy oscuro en comparación con las películas de Toy Story, y queda claro que es tanto una historia para adultos como para niños, especialmente cuando se revela el final.
Al departamento de animación también se suman algunos actores increíbles, que hacen que cada uno de los personajes de la pantalla cobre vida. En el lado de la acción en vivo, tenemos a Gina Rodríguez, Jake Johnson y Kesler Talbot como personajes principales. Talbot es un gran descubrimiento. No hay muchos grandes niños actores, así que cada vez que aparece en pantalla alguien con un talento evidente, es muy impresionante. Rodríguez y Johnson tienen papeles más pequeños, pero todos llegan a brillar. No se tratan como antecedentes.
Por el lado de la animación, hay grandes voces detrás de los personajes Ollie, Zozo y Rosy. Por ejemplo, el siempre talentoso Jonathan Groff interpreta a Ollie. Groff se las arregla para dar el tipo de voz que te imaginas que tendría un juguete perdido. Su actuación es a partes iguales desesperación y esperanza. Tim Blake Nelson también hace un trabajo increíble como Zozo, un personaje rico y complejo. Mary J. Blige no puede dejar de ser genial, incluso en forma de osos de peluche rosas con espadas de plástico y parches en los ojos.
Si hay algo que le duele a la serie, definitivamente tienes que estar de humor para verlo. No se puede dudar de la calidad de la producción, pero la serie puede tener un tono muy pesado para algunos. Siempre se contrastan momentos de felicidad con momentos de gran tristeza y emoción. Si lo que realmente quieres es llorar mucho, este es tu programa. Si no quieres llorar y quieres ver algo menos alegre, mejor espera a ver esto en otro momento.
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