Esta es la reseña de Tekken: Bloodline, la nueva serie de anime original de Netflix que demuestra que la industria de los videojuegos es realmente la reina en lo que respecta a la industria del entretenimiento. Los videojuegos han alcanzado tal potencial que básicamente afectan las ganancias de todas las demás ramas de la industria del entretenimiento. Tiene sentido que los videojuegos estén tratando de expandirse aún más adaptando sus historias a otros medios. Los esfuerzos en este sentido han tenido resultados mixtos, pero recientemente, parece que finalmente se ha descifrado la fórmula.
Tekken es una de las mayores IP en lo que respecta al género de juegos de lucha. Recientemente, la última entrega de la franquicia, Tekken 7, alcanzó la impresionante cantidad de diez millones de copias vendidas, algo que algunos juegos solo pueden soñar con lograr. La franquicia recientemente se burló de la próxima entrada en la franquicia, que sería el primer juego de la franquicia en la nueva generación de consolas. Parece que Tekken se está preparando para ir lo más grande posible, y una adaptación de videojuego parece ser el paso correcto para consolidar la marca.
Esta no es la primera adaptación de Tekken. En 2009, el videojuego se adaptó a una película terrible con valores de producción bajos y aún peor escritura y actuación. Afortunadamente, Tekken: Bloodline toma la ruta de la animación para adaptar a los personajes más grandes que la vida y dar sentido a la tradición a veces intrincada que ha acompañado a la serie desde su inicio. El resultado es un anime de lucha agradable con imágenes CGI de alta calidad y una historia clásica.
Tekken: Bloodline se centra en el personaje de Jin Kazama, uno de los personajes más populares de la serie. Jin se convirtió en un favorito de los fanáticos durante su aparición en Tekken 3, que se convertiría en una de las entradas más exitosas de la franquicia. Jin es el protagonista perfecto de shōnen, y también es el protagonista perfecto de un juego de lucha. Se ve increíble, tiene movimientos increíbles y su historia está llena de drama y conflicto.
Los creadores del programa decidieron que, de todos los personajes que la serie ha presentado, vale la pena tener una serie con Jin. El «vellón» en el título se refiere al linaje de Jin, lo que lo convierte en parte de la familia Mishima. La familia Mishima también es una de las organizaciones más importantes en la tradición del juego, y aquí sirve como base para una historia sobre el legado, el honor y la identidad.
El programa hace un excelente trabajo al adaptar esta compleja historia de problemas familiares en una historia integral que lleva a Jin de un adolescente inocente a un luchador empedernido. La tradición de Tekken a veces puede volverse demasiado dramática, y también puede caer en un territorio muy cursi. Sin embargo, el programa equilibra muy bien estos dos extremos. Es claramente la elección correcta elegir a Jin como el personaje principal y el legado de su familia como el conflicto principal.
Cuando se trata del estilo visual del programa, la serie utiliza gráficos en 3D para crear los personajes principales. Hay mucha controversia debido a este uso de CGI en el anime. Los puristas odian el uso de CGI en el medio y sugieren que el resultado debería ser siempre un estilo de dibujo clásico. Sin embargo, a medida que aumenta la demanda de nuevos programas, CGI se convierte en una herramienta que facilita la producción del programa. La crisis es el uso excesivo del antiguo estilo de dibujo clásico para algunos animadores.
El estilo de dibujo clásico siempre se verá mejor. Sin embargo, las técnicas utilizadas para dar a estos personajes 3D una sensación y un aspecto de anime clásico han mejorado mucho en los últimos años. Dragon Ball Super: Super Hero, por ejemplo, logró dar vida al universo Dragon Ball de una manera muy impresionante. Otros estudios deben estar poniéndose al día con Toie, ya que Tekken también hace un uso intensivo del 3D. En términos de presupuesto y tiempo, la serie Tekken está muy por detrás de la película Dragon Ball, pero está en el camino correcto.
La serie se centra en el conflicto de Jin mientras aprende diferentes estilos de lucha que entran en conflicto con sus propios valores. Este conflicto principal es muy fuerte, pero cuando la serie entra en modo lucha es cuando realmente brilla. Las técnicas 3D permiten una gran fluidez y un excelente trabajo de cámara en las escenas de lucha. Las secuencias de batalla tienen un gran impacto y son tan emocionantes como pueden ser en este tipo de espectáculo.